小川芋銭（1868‒1938）は、明治以降の近代化や、その中で展開された日本画から距離をおき、強い個我の表現を示した。その作品には、不可知なものとしての自然の奥深さと、そこに育まれる生命の喜びとが極めて象徴的に表現されている。それは近代という時代にあって、自然と人間の結びつきや、人間の生き方そのものに対する鋭い問いかけでもあった。この展覧会では、5章構成によって芋銭の創作の軌跡をたどるとともに、その本質を探った。愛知県美術館へ巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年4月8日‒5月16日（34日間） 34,870人（１日平均1,026人） 28.0×22.5cm　(202) p. 小川芋銭　自然との語らい / 尾﨑正明 ［絵画］小川芋銭展　近代離れて自然と一体 / （三）　朝日新聞（夕）　1993年4月16日 ［展評］小川芋銭展　幻想のリアリティー / （H）　産経新聞　1993年5月2日 ［美術］小川芋銭展　水平性の魅力 / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1993年5月7日 心のグラフィティー / 栄久庵憲司　日本経済新聞　1993年5月9日 91点 小川芋銭の芸術 / 鈴木進 小川芋銭 自然との語らい / 尾﨑正明 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 尾﨑正明 日本経済新聞社

日本の近代洋画は、ヨーロッパの絵画のさまざまな影響を受けたが、その中でもフォーヴィスムの影響はもっとも広範囲に及んだ。その影響は1912年頃から現れ始め、1920‒30年代には、「日本的フォーヴ」と呼ばれる主観的な表現様式が興隆し、いわゆる「日本的油絵」の形成にも関わった。本展覧会は、このフォーヴィスムの本質を解き明かすとともに、それと密接な関係にあった日本の近代洋画の展開を跡づけようと企画された。油彩画約180点からなる。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年2月24日‒3月28日（29日間） 35,801人（１日平均1,235人） 30.0×25.0cm　(330) p. 後期印象派、ヴァン・ゴッホ、そしてフォーヴィスム / ロナルド・ピックヴァンス マチスのフォーヴ時代（1904 ‒1907） / イザベル・モノ＝フォンテーヌ フォーヴィスムと日本近代洋画：斎藤与里と高村光太郎の役割 / 浅野徹 ［絵画］「フォーヴィスムと日本近代洋画」展　荒々しい「野獣」が日本では「家畜」に / （三） 朝日新聞（夕） 1993年2月26日 ［美術］フォーヴィスムと日本近代洋画展　めざめた近代自我　「文人的洋画」の誕生 / （菅）　読売新聞（夕）　1993年3月2日 「フォーヴィスムと日本近代洋画」展に寄せて　ピカソとマチス / 大岡信　東京新聞（夕）　1993年3月12日 ［美術］「フォーヴィスムと日本近代洋画」展　野獣を誘う囮 / （K）東京新聞（夕）　1993年3月19日 約180点 梅原龍三郎　川上涼花　岸田劉生　木村荘八　熊谷守一　小出楢重　小絲源太郎　児島善三郎　佐伯祐三　里見勝蔵　鈴木金平　中川一政　中川紀元　中村彝　野口弥太郎　長谷川利行　前田寛治　三岸好太郎　村山槐多　柳瀬正夢　萬鉄五郎　モーリス・ド・ヴラマンク　シャルル・カモワン　ワシリー・カンディンスキー　エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー　カール・シュミット=ロットルフ　ラウル・デュフィ　アンドレ・ドラン　キース・ヴァン・ドンゲン　ジョルジュ・ブラック　オトン・フリエス　エーリヒ・ヘッケル　マックス・ペヒシュタイン　アウグスト・マッケ　アンリ・マティス　ピエール＝アルベール・マルケ　アンリ・マンギャン　アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー / 38人 フォーヴィスムの誕生 / 村上博哉 フォーヴィスムの日本への普及 / 田中敦 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 村上博哉 東京新聞

マグナム・フォト所属の写真家セバスチャン・サルガド（ブラジル生まれ、1944‒2025）は、1980年代半ば以降、『もうひとつのアメリカ』、『サヘル：窮迫の民』（共に1986年刊）など、いずれも長期にわたる取材の成果を次々に写真集にまとめ、ドキュメンタリー写真の根底に流れるヒューマニズムの伝統を問い直してきた。本展では、初期作から『人間の大地 労働』（1993年刊）収録の近作に至る各シリーズから、140点余のモノクロ写真を精選して展示した。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年1月5日‒2月14日（36日間） 22,122人（１日平均615人） 20.0×21.0cm　(196) p. セバスチャン・サルガド：人間の大地 / 松本透 ［美術］セバスチャン・サルガド「人間の大地」展　対象の内側に届いた視線 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1993年1月20日 ［美術］「セバスチャン・サルガド『人間の大地』」展　現実を超えた何か / （K）　東京新聞（夕）　1993年2月12日 セバスチャン・サルガド　神話世界への想像力 / 飯沢耕太郎　art vision　21-1　1993年3月 ［Stardust］なぜサルガドが選ばれた？　東京国立近代美術館初の写真家個展 / 藝術新潮　44-3　1993年3月 ［reviews 5-exhibitions］そして船は土に還る / 今福龍太 déjà-vu 12　1993年4月 セバスチャン・サルガド「私たちはすべてを始めたばかりで、世界のことをまだ何も知らないのです」 / セバスチャン・サルガド、西井一夫（インタヴュアー）　déjà-vu　13　1993年7月 [Art] Sebastian Salgado / Arturo Silva, The Daily Yomiuri, January 14, 1993 Photos urge contemplation of world suffering / Satoru Nagoya, The Japan Times, January 17, 1993 141点 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 松本透

芸術表現一般を根底から支えるものとしての形象をテーマにすえ、1980年代後半以降の日本の美術状況の本質に迫ることを試みた。「現代美術への視点」シリーズの第3回目として企画された本展は、意欲的な仕事を発表しつつある中堅、若手の作家15名に焦点を当てた。 開催概要 東京国立近代美術館 1992年9月22日‒11月8日（42日間） 11,452人（１日平均273人） 28.0×22.6cm　(143) p. 形象について / 本江邦夫 線について：かたちから形象へ / 松本透 絵画、隣人としての / 中林和雄 ［美術］「現代美術への視点─形象のはざまに」展　基準なき時代に / （Y）　東京新聞（夕）　1992年9月25日 ［美術］「形象のはざまに」展　表現手段と空間　柔軟にとらえる / （菅）読売新聞（夕）　1992年9月30日 ［美術］「形象のはざまに」展　しっくりと落ち着いた雰囲気 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1992年10月5日 ［美術］「形象のはざまに」展　躍動見せる「気」 / （三）　朝日新聞（夕）　1992年10月6日 ［美術］「形象のはざまに」展　同時代の感覚　大画面で表現 / （吉）　朝日新聞（夕刊大阪版）　1992年12月19日 ［crossing］形象のはざまに　展覧会を実見して気づいたこと / 嶋崎吉信　Art & Critique　21　1992年12月 ［crossing］形象のはざまに　形象のはざまに─笠原たけしを中心に /美濃ちどり　Art & Critique　21　1992年12月 モダニズムの彼方　絵画が絵画でありはじめる根源的地点 / 田野倉康一　図書新聞　2129　1992年12月12日 [Art] Modern art in a traditional vein / Lorna Ryan, The Japan Times, October 18, 1992 84点 赤塚祐二　朝比奈逸人　伊藤誠　岩本拓郎　笠原たけし　黒川弘毅　佐川晃司　清水誠一　鷲見和紀郎　高見沢文雄　中上清　中村一美　橋本夏夫　丸山直文　全寿千 / 15人 本江邦夫 建畠晢 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 本江邦夫 京都国立近代美術館 国立国際美術館

モダンデザインの巨匠、ルネ・ラリック（1860‒1945）の大規模な全貌展。アール・ヌーヴォー期のジュエリー、アール・デコ期のガラス作品を中心に、ジャポニスム的要素、ルネサンス美術、オリエント美術、象徴主義絵画、さらにギリシャ神話などの古代の物語からのテーマによるものなど、幅広い作品が展示された。グルベンキアン美術館、パリ装飾美術館などから大量の出品を受け、また巨大なガラスの噴水を入り口付近に展示し注目された。 開催概要 東京国立近代美術館 1992年5月23日‒7月12日（44日間） 122,980人（１日平均2,795人） 26.5×18.1cm　(348) p. 二つの時代のラリック / イヴォンヌ・ブリュナメール ラリックとカルースト・グルベンキアン / マリア・テレザ・ゴメス・フェレイラ ラリックのジャポニスム / 樋田豊次郎 ラリック、創作者、魔術師 / エヴリーヌ・ポセメ 工房から工場へ：ガラスの変容 / ジャン＝リュック・オリヴィエ ［展覧会］宝飾とガラス工芸 / 朝日新聞（夕）　1992年6月12日 詩情あふれるガラス工芸の世界 / 朝日新聞　1992年6月30日 ［美術］ルネ・ラリック展　小宇宙表現した宝飾類 / （虻）　朝日新聞（夕）　1992年7月7日 ルネ・ラリック展 / 稲賀繁美　新美術新聞　638　1992年5月21日 317点 ルネ・ラリックのデザインと技法 / 樋田豊次郎 アール・ヌーヴォーの宝飾 ─ ルネ・ラリックを中心に / 友部直 ルネ・ラリック ─ アール・ヌーヴォーの華 / 樋田豊次郎 ルネ・ラリック ─ アール・デコの香り / 樋田豊次郎 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 樋田豊次郎 日本経済新聞社

日本人を父に、アメリカ人を母にもつ日系アメリカ人で、彫刻、環境芸術、舞台美術、陶芸やインテリアなど幅広い分野で活動した芸術家、イサム・ノグチ（1904‒88）の没後初めての本格的回顧展。初期から晩年までの展開を追いながら、その作品の形態的な語彙を分類し、全体を6部で構成して系統的に理解できるように努めた。石、ブロンズ、木、土などさまざまな素材による彫刻のほか、大きなプロジェクトの模型、絵画を含む約90点が出品された。 開催概要 東京国立近代美術館 1992年3月14日‒5月10日（50日間） 70,166人（１日平均1,403人） 28.0×23.3cm　(222) p. 間の詩学：イサム・ノグチの彫刻 / 空間について / 髙橋幸次 ［美術］イサム・ノグチ展　実質的空間との共同 / （Y）　東京新聞（夕）　1992年3月27日 ［美術］イサム・ノグチ展　全体像に迫る第一歩 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1992年4月3日 イサム・ノグチ展　日本的簡潔さ持つ現代性 / 滝悌三　日本経済新聞　1992年4月7日 ［美術］イサム・ノグチの回顧展　「地球人」の幅広い空間 / （菅）　読売新聞（夕）　1992年4月10日 ［from Exhibition］イサム・ノグチ　「数寄者」の空間　精神のよりどころとしての〈環境芸術〉 / 関根伸夫　美術手帖　656　1992年7月 [Leisure] Suddenly Japan Recognizes Its Own Artists / Carol Lutfy, International Herald Tribune, March 20, 1992 91点 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 髙橋幸次 朝日新聞社

大正後半から昭和初期にかけて、海外の動向に鋭敏に反応しながら理知と抒情に満ちた作品を描いた前衛画家、古賀春江（1895‒1933）。当館は1955年に古賀春江同好会（高松太郎、川端康成ら古賀の旧友6名）より多数の作品・資料の寄贈を受け、その後もコレクションの拡充に努めてきた。本展はそのコレクションを中心に、油彩画29点とスケッチブック等の資料を含む水彩・素描約90点によって、改めて古賀の知的遍歴をたどった。 開催概要 東京国立近代美術館 1991年12月21日‒1992年3月1日（55日間） 17,705人（１日平均322人） 24.5×21.5cm　(136) p. 序論：古賀春江 ─ 変幻の背後にあるもの / 田中淳 ［美術］古賀春江展　昭和初期の匂い漂う / （虻）　朝日新聞（夕） 1992年1月7日 ［美術］「古賀春江─創作のプロセス」展　懐かしのモダニズム / （K）　東京新聞（夕）　1992年1月10日 ［美術］「古賀春江─創作のプロセス」展をめぐって　「昭和の前衛」の青春譜 / 日野耕之祐　産経新聞　1992年1月27日 ［展覧会季評］古賀春江展─創作のプロセス / 松浦寿夫　季刊みづゑ　962　1992年3月 [Art] Koga show traces creative process / Julia Cassim, The Japan Times, February 2, 1992 124点 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 田中淳

ニューヨークで約30年間活動を続け、世界の現代美術にインパクトを与え続けてきた荒川修作（1936‒2010）が、1990年当時繰り広げていた知覚に関する「実験」を集大成した企画。1960年代初頭の作品と、知覚を検証するための装置とも言える近作によった本展は、それ自体が一つの実験場を構成し、見る者に自らの知覚と身体を問い直させる場となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1991年11月1日‒12月10日（34日間） 14,652人（１日平均431人） 33.0×23.8cm　(334) p. 序論：空間を形成する─荒川修作のモティーフの諸層をたどる試み / 髙橋幸次 アラカワを見る / C. W. ハクストハウゼン 空間的出来事の留保 / ジャン＝フランソワ・リオタール 現代美術のなかで　荒川修作展の意味 / 針生一郎　公明新聞　1991年11月26日 「精神のディズニーランドに」　ＮＹ在住の荒川修作氏　東西国立美術館で個展 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　1991年11月28日 荒川修作の実験展　知覚に挑む美術の極北 / （M）　産経新聞　1991年12月2日 ［美術］「荒川修作の実験」展　曖昧さの装置 / （Y）　東京新聞（夕）　1991年12月6日 ［今週のArt情報］今なお健在 ！ 反芸術家・荒川修作の偉業を知る / 鴨橋才蔵　週刊東京ウォーカー　1991年11月5日 荒川修作展　“見るものをつくる”荒川の暴力的構築物は確実に美術の枠を越え始めた / 小山登美夫　ぴあ　1991年11月7日 囚われの日常から解き放つための実験装置 / 開発チエ　City road　21-12（249）　1991年12月 荒川修作の実験展─見る者がつくられる場　ぶっちぎりの独走 / （西）　新美術新聞　624　1991年12月11・12日 ［特別企画］荒川修作 「見る者がつくられる場」読解 / 工藤順一　美術手帖　650　1992年2月 ［Art Perspective］見る者がつくられる場　荒川修作の実験展 / 難波英夫　ダンスマガジン　2-3　1992年3月 [The Creators] Shusaku Arakawa Painter and Sculptor, Playing with Destiny / Tsuyuhiko Hinatsu, Asahi Evening News Sunday ed., December 1, 1991 70点 （対談）荒川修作　髙橋幸次 京都国立近代美術館

1980年代の美術において重要な局面をなした、写真媒体を用いる作家を紹介した。彼らは写真の自立や芸術性の確立といった従来の枠組みを離れ、たとえば身辺に遍在する写真イメージを、社会を覆う巨大な消費システムの象徴的断片と捉えて作品に導入する。イメージを流通させるシステムそのものに干渉し、同時代の文化や社会が直面する問題に対し批評的手段となるような、新しい写真表現を浮かび上がらせた。 開催概要 東京国立近代美術館 1990年11月20日‒12月16日（24日間） 6,431人（１日平均268人） 29.6×21.0cm　(152) p. 序論 / 河本信治 古い魅力の復活 / アラン・サヤグ ［文化往来］多様な方向性、写真を用いた美術作品 / 日本経済新聞　1990年12月15日 67点 小山穂太郎　野村仁　森村泰昌　デニス・アダムス　エヴェルガン　バーバラ・エス　ソフィー・カル　ジェフ・クーン　ハンナ・コリンズ　ロリー・シモンズ　トーマス・シュトゥルート　マイク＆ダグ・スターン　アンドレ・セラノ　ヘレン・チャドウィック　パトリック・トサニ　カレン・ノール　アン・ハミルトン　ペーター・フィシュリ＆ダヴィッド・ヴァイス　リチャード・プリンス　ベルンハルト＆アンナ・ブルーム　クリスチャン・ボルタンスキー　シャルル・マトン　アネット・メサジェ　オリヴィエ・リション　ジョルジュ・ルース　ルイーズ・ローラ / 26人（組） 京都国立近代美術館

発明後150年以上を経た写真について、その歴史を網羅する通史展としてではなく、1990年代における写真の存在を問い直し、その社会的意味から審美的意味までを改めて広く探ろうと試みた展覧会。そこには写真を育んだ近代という時代の諸相が色濃く反映されている。1920年代から90年までの作品を5つのセクションに分けて構成した。 開催概要 東京国立近代美術館 1990年9月26日‒11月11日（41日間） 15,639人（１日平均381人） 30.0×22.5cm　(195) p. 序論：写真の「過去と現在」 / 松本透 ［美術］「写真の過去と現在」展　問い直す写真の価値 / 田中幸人　毎日新聞（夕）　1990年9月28日 写真の過去と現在 / 柳本尚規　公明新聞　1990年10月9日 ［文化往来］「写真とは」考えさせる展覧会 / 日本経済新聞　1990年10月12日 ［展覧会季評］「写真の過去と現在」「マン・レイ」ほか / 松浦寿夫　季刊みづゑ　957　1990年12月 [Arts] Photo show highlights expression / Diane J. K. Makovsky, The Japan Times, October 14, 1990 Photography Exhibitions / Kyoko Nakajima, The Daily Yomiuri, October 25, 1990 Art Photos in the Land of Cameras / Kay Itoi, International Herald Tribune, October 27 ‒28, 1990 247点 42人（組） 京都国立近代美術館